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等了好久,老師終於願意開展囉!

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林蒼鬱畫展 邀請

日期:100/12/1~12/6

茶會:100/12/3() 14:00座談會

地點:國父紀念館

 

從藝文界消隱了二十年的林蒼鬱,終於以「台灣,抽象時代」舉辦由北到東四場首次繪畫個展,表示其年少至今創作未歇的態度。

一九八O年遷居花蓮期間,歷獲花蓮縣美術家薪傳獎及海內外多種藝術、文學及影片獎項;一九九九年移居台北之後,在多所社區大學擔任「台灣田野美學」等美術學程講師,學生多次舉辦個展、聯展,並出版作品集,獲得全國社區大學特優課程、社大十年有成優良教師等;電子媒體報刊以『台灣最會教繪畫的人』等形容課程特色。

時至二O一一歲末,自稱到了後中年時代,習慣「遠離紅塵,蟄居山林」的林蒼鬱,覺得應該對他的學生、老友,作一場「真實人生、優美戰鬥」的創作分享,展開系列畫展與畫冊出版的構想。

 

已故作家孟東籬早在一九八O年就曾說:「我喜歡林蒼鬱對藝術對生命的認真與嚴肅;林蒼鬱是藝術家,我認為每個人對他的作品應自己去品味,冷暖自知。」

〈孤獨園序/一九八O

古琴家、評論家靜圓:「林蒼鬱是豐沛的,他的豐沛是一個精神張力,由他特異的語言形態及反覆思省的特質所織成。」〈離訣序/一九八O

國立東華大學藝術學院院長潘小雪認為:「林蒼鬱的精神之旅有一種特質,即深情、奇崛、陰性氣質。」並認為他「兩刀傍身,凌厲異常」;「以前總是憂鬱地浪遊著,用詠嘆的方式眷戀著大地如今卻增添了一股任俠之風。」〈時光序/一九九八〉

 

林蒼鬱認為藝術的展演生成來自生命經驗:

「台灣是一個歷史之地、滄桑之島,台灣人民的歷史社會與生活,是此時此地創作者人生的基本原型,在這裡我們經驗多少更迭的場景,也看到自己和身旁每一個生命,在歸屬的人間浮游。

作為一名創作者,理當真實描繪他所感同身受的人事物,而這些場景內在的情境包含:現實人生的多變與深沉,意志奔赴的詭譎與困局,甚或情懷釋放的浮沉與和解,以及生命價值、無常與永恆的無盡課題。……

由於真實經歷了人生,當我以一幅畫作為表達語言時,在色彩與線條之間,我不得不發現,所有人生挟纏的仁慈與不捨,多麼像一句幸福的讚嘆!…

我期望繪畫進程中每一筆一劃揮灑的熱情,無不飽滿於分享的謙卑情感,與敬畏世界的容量。在這理,不僅和人生得以和解,也逐漸體悟藝術的價值在於形塑深沉的魅力。

 

林蒼鬱的抽象畫跨越既有知識、觀點與習性,由內而外,藉由原創、素樸的內在律動,呈現一幅幅神秘、高遠、深邃的作品。

 

「台灣,抽象時代」宣說釋放、解構、與認知之必要及其價值—這正是最真實且華麗的內在世界。

■林雪玉/文‧藝術家雜誌439



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